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[문화정책/이슈] 도쿄에서 개최된 한국화 전시 '다시 그린 세계 2025'

한국문화원에서 열린 '다시 그린 세계 2025' 미술 전시를 취재했다. 이번 전시는 한국 일민미술관이 한일국교정상화 60주년을 맞이해 투어링 케이-아츠 사업의 후원으로 주일한국문화원과 주오사카한국문화원과 함께 개최하게 됐다. 2022년 일민미술관에서 열렸던 '다시 그린 세계: 한국화의 단절과 연속'을 원형으로 한국화의 기법이 지닌 확장 가능성을 탐색했다. 외부의 시선으로 일본을 바라보며 전통과 현대의 단절과 연속이라는 한국화의 이중적 배경을 더욱 도드라지게 조명했다. 미술관 소장품인 겸재 정선, 추사 김정희 등의 작품을 소개하며 2000년대 이후 등장한 젊은 작가들의 작품을 병치해 한국화를 현재의 시각에서 새롭게 바라본다. 한일국교정상화 60주년을 맞아 한국화의 과거를 현재의 시각에서 바라보고 전통을 정체된 유산이 아닌 '끊임없이 변화하는 힘'으로 재해석하기 위한 시도의 의미로 전시가 진행됐다.

< 좌측부터 최해리, 손동현, 박그림의 작품 - 출처: 통신원 촬영 >

전시 구성 중 돋보였던 점은 2000년대 들어 주목받은 최근 한국화 작품부터 감상할 수 있는 동선이었다. 전시장에 입장하자마자 한국화 기법으로 그려진 마이클 잭슨이 시선을 사로잡는다. 자세히 들여다보면 한국 전통의 아름다움이 녹아있다. 한국화 전통기법을 바탕으로 구현하면서도 새로운 변화, 그리고 다양한 소재의 해석이 흥미로웠다. 두 번째 특징은 한국화의 다양한 기법을 소개한다는 점이다. 과거작을 대중 예술로 재해석한 작품, 현대의 세계적 정세를 반영한 작품이 전시돼 있었다. 세 번째 특징은 한국화의 전통과 변화라는 틀을 토대로 1676년생인 겸재 정선의 작품부터 현재 1992년생 배재민의 작품을 함께 구성한 것이다. 또한 정해나의 <나의 그늘 극장>, <얼음 극장>이라는 작품은 2025년작으로 이번 전시가 추구하는 새로운 시도를 알 수 있는 대목이다.

< 좌측부터 배재민, 산정 서세옥, 손동현의 작품 - 출처: 통신원 촬영 >

한국화의 이중적 배경은 그 용어의 미묘한 정체성에서 온다. 조선시대 말까지 그림은 글씨와 더불어 서화의 범주로 다루어졌으나 한국화는 그림만을 별로도 분리한 독립적인 체계로 창안됐다. 따라서 한국화는 전통과 일정 부분 거리를 두면서 서양화와도 자연스레 구분되는 고유한 영역으로 존재한다. 새로운 용어에 대한 담론 창출 제도화의 과정은 식민 시대에 도입된 동양화를 비판적으로 극복하기 위한 시대적 요구이기도 했다. 1950년대에 등장해 1980년대부터 본격적으로 확산한 한국화의 개념은 해방 이후 공동체의 정체성을 모색하는 상징적 역할을 수행했고 이로 인해 중국의 국화, 일본의 일본화와는 다른 궤적의 자의식을 가지게 됐다. 즉 한국화는 보편적 근대 담론과 특수한 지역성이 교차하는 지점에서 탄생한 장르로 한국 사회가 역사의 굴절을 경험하며 구축해 온 현대상을 보여준다.

< 좌측부터 겸재 정선, 추사 김정희, 월전 장우성의 작품 - 출처: 통신원 촬영 >

이처럼 이번 전시는 한국화의 시대적 배경과 일본과의 관계에 대해서도 설명하고 있다. 또한 '다시 그린 세계 2025'는 한국과 일본이 공유하는 역사를 성찰하면서 '전통과 현대를 잇는 다시 그리기'가 품은 의미를 나눈다. 이 같은 전시가 앞으로도 지속적으로 확대돼 한국 미술 전시를 접할 수 있는 기회가 더 많아지고, 양국의 미술 이해와 상호작용이 이루어지기를 기대한다.



사진출처 및 참고자료
- 통신원 촬영
- 아트스케이프(artscape) 홈페이지, https://artscape.jp/exhibitions/44107/

성명 : 하승희[한국국제문화교류진흥원 일본(도쿄)/도쿄 통신원]약력 : 호세이대학 대학원 정책창조연구 박사과정